GOLDEN EYE story

Par PAR NICOLAS FRESCO

Dans une interview accordée à France Télévisions, vous avez dit avoir conscience que la décision de vous désigner maîtresse des cérémonies était ‘moins évidente’ que pour certains de vos prédécesseurs. Qu’est-ce que vous entendez par là? Bah, quand tu dis ‘Eye Haïdara’, les gens ne savent pas tout de suite qui c’est. Je n’ai pas ce niveau de notoriété. Ils sont obligés d’aller regarder qui je suis. À part ceux qui sont dans le métier, les cinéphiles, et la presse peut-être. Mais dans quelque chose de plus large, je ne suis pas la grosse évidence. Des succès populaires, je n’en ai eu qu’un, avec Le Sens de la fête –deux, si l’on inclut la série En thérapie. Mais en entendant ‘Eye Haïdara’, tu te dis d’abord: ‘Attends, c’est qui ça déjà’?

Alors justement, repartons du début. Vous avez donné rendez-vous dans le XVII^earrondissement de Paris, où vous avez toujours vécu. C’était comment, votre enfance ici? C’était joyeux, vivant. Mon père était cariste et ma mère contractuelle au ministère de l’Intérieur. On est six enfants, j’ai deux frères et trois sœurs. Il y avait toujours beaucoup de monde chez moi. Beaucoup! Ma mère est quelqu’un de très accueillant et qui aide énormément. Elle nous a toujours montré que, quand il y en a pour deux, il y en a pour vingt. Si tu étais dans la galère, tu venais chez moi.

C’est quelque chose que vous avez entretenu? Non, mais souvent on me parle du choix des films que je fais, et ça peut peut-être me renvoyer à ça. J’aime bien parler des gens pour qui on a ce mot un peu bateau, les ‘invisibles’, même si pour moi ce sont les gens les plus cinématographiques. Avec du recul, je me dis que si j’aime bien parler d’eux, c’est peut-être parce que ce sont des visages, des expériences, des vécus qui m’évoquent des souvenirs. Depuis toute petite, j’aime observer les gens. J’aimais bien m’asseoir à la fenêtre et les regarder. Et pour le coup, chez moi, j’étais aux premières loges pour observer des gens avec des bagages pas forcément faciles. Des gens qui se battent, qui survivent.

Vos parents avaient-ils un rapport particulier à l’art? Ma mère a connu beaucoup d’artistes, des musiciens, chanteuses, chanteurs. Surtout des cantatrices du Mali. Il y en avait une qui était une amie très proche –et qui était tout le temps à la maison, d’ailleurs. Mon père, lui, a une passion pour le cinéma. Mais c’est autre chose. Il est plutôt dans les westerns et les péplums, genre Ulysse, La Guerre de Troie. J’ai grandi dans une maison où il y avait des VHS partout. Tu pouvais faire une étagère, ou une table, avec des VHS si tu voulais. Matin, soir, week-end... il n’y avait pas d’heure pour regarder un film. Je pouvais en mettre un à 7 heures du matin. Je ne sais pas combien de fois j’ai regardé Les Goonies avant de partir à l’école.

À cet âge-là, votre rêve, ce n’était pas de devenir comédienne, mais basketteuse. J’aimais bien les joueurs de basket. J’y ai joué longtemps, c’était l’époque où la NBA a éclaté, c’était fou! On regardait les matchs, il y avait Jordan, Kobe Bryant, Rodman. Ils faisaient rêver ces gens. Ils avaient un pur style. C’était quand même assez cool pour nous. Plus cool que le foot. Mais j’aime surtout regarder le tennis.

Ça vient d’où? J’ai eu un traumatisme avec le tennis. Quand j’étais petite, vers 10 ans, je me suis inscrite au mois de septembre, et un jour, en décembre, on nous a assis en rond, et nous a dit: ‘Bon alors les enfants, on a un truc à vous dire’. Le prof était mort. Alors qu’il était super, hyper solaire. Je n’en ai plus jamais refait, mais c’est à ce moment-là que j’ai commencé à en regarder. Roland-Garros d’abord, puis les tournois le soir sur Canal. J’ai beaucoup suivi les femmes. Mary Pierce, les sœurs Williams, Martina Hingis... Elle, je l’aimais pas, à chaque fois je voulais qu’elle perde.

Vous allez suivre des joueurs en particulier à Roland-Garros? Le petit Moïse Kouamé, qui arrive, là. C’est un Français de 17 ans, je l’ai repéré il y a deux ans. Mais attention, je suis très mauvaise perdante: quand je soutiens quelqu’un faut pas qu’il perde. L’année dernière, quand Loïs Boisson a perdu en demi-finale, ça m’a énervée. Ce genre de truc ça peut me gâcher ma journée.

Votre envie de jouer la comédie, elle naît où? Quand j’avais 6 ans, via un prof qui nous a transmis sa passion. Il nous faisait jouer des poèmes de Prévert ou de La Fontaine sur l’estrade de la classe, devant le tableau. Mais on ne devait pas juste réciter la poésie par cœur: il fallait vraiment la mettre en scène. Il nous avait aussi fait jouer le livre Le Monstre poilu en marionnettes. Puis, en CE2, je suis entrée dans le club de théâtre qu’il avait monté.

“Le théâtre m’a beaucoup aidée. J’étais dans un circuit un peu privilégié, ce qui faisait que même si le cinéma m’attirait, j’avais la possibilité de me dire: ‘Ça oui. Ça non. Je ne vais pas passer le casting pour ça, ça sert à rien’. Je pouvais faire attention à ce que je faisais”

Et après, vous avez continué? Au collège, les premières années, je revenais en faire dans mon école primaire, puis dans un centre dramatique. Au lycée, j’ai fait l’option théâtre. Et à la fac, je me suis inscrite à une école de théâtre. Mais au départ, je ne voyais pas ça comme un métier. C’était juste mon quotidien d’être au théâtre et de préparer un spectacle pour la fin de l’année. J’ai fait ça tous les ans, jusqu’à la fac, où d’un coup, il n’y avait plus rien. Enfin pas de spectacle, on ne travaillait que des petites saynètes, rien de vivant. Et là, je me suis dit: ‘Bon bah, il va falloir trouver la solution pour que ce soit ça tout le temps.’ La solution, ça a été de m’avouer que le métier que j’avais envie de faire, c’était ça.

Avant le cinéma, c’est donc avec le théâtre que vous avez vraiment commencé à gagner votre vie en tant que comédienne? Oui, quand j’ai commencé, j’ai intégré l’Académie d’Éric Vigner, à Lorient.

Vous êtes partie vivre à Lorient? Non, on était en tournée tout le temps. Et je crois que c’est à partir de ce moment-là qu’il y a eu une espèce de déclic. J’étais protégée, le théâtre m’a beaucoup aidée, m’a soutenue. J’étais dans un circuit un peu privilégié, avec des espaces de transmission, de vraies productions. Ce qui faisait que, même si le cinéma m’attirait, j’avais la possibilité de me dire: ‘Ça oui. Ça non. Je ne vais pas passer le casting pour ça, ça sert à rien’. Grâce au théâtre qui me faisait travailler, je pouvais faire attention à ce que je faisais.

C’est-à-dire? C’est-à-dire que je n’ai pas eu à faire les petites choses que t’as pas envie de faire. Les choses qui vont t’enfermer, te coller une étiquette, les choses qui ne te ressemblent pas.

Vous voilà donc au festival d’Avignon. Oui, et c’était super! J’y ai joué deux fois. La première fois, c’était avec l’Académie. On jouait un texte de Christophe Honoré, La Faculté, mis en scène par Vigner.

Et vous vous faites défoncer par la presse! C’était fou! On a eu des articles de malade. (Rires) Et pourtant, c’était complet, avec des listes d’attente. Je me rappelle d’un article qui disait ‘Vigner veut faire du Koltès avec du Honoré’. C’est violent! Bizarrement, moi, j’avais été un peu épargnée. J’avais un petit rôle et un journaliste avait dit: ‘On ne sait pas ce qu’elle fout là-dedans’. C’était absurde.

Il disait ça dans le sens ‘elle sert à rien’? Non, c’était dans l’autre sens. C’était un peu ‘la pauvre, qu’est-ce qu’elle fout avec eux?’ J’avais la honte. Ça ne voulait rien dire de dire ça.

Et vos premières expériences dans le cinéma, c’était quand? Ma toute première, c’était à la fin de ma troisième année de fac. J’avais fait un court-métrage avec Audrey Estrougo en vue de son long-métrage, qu’on a tourné un an après, Regarde-moi. C’était son premier film. Et après, il y a eu Film Socialisme de Jean-Luc Godard.

Et votre premier festival de Cannes, c’était avec ce film de Godard? Non, ça, c’était mon deuxième. Pour le premier, il s’est passé un truc un peu fou. Le jour de l’ouverture du festival, je suis chez moi, à Paris, et très tôt le matin, un numéro de téléphone que je ne connais pas m’appelle et me harcèle. Je finis par répondre: c’était Ariane Toscan du Plantier de chez Gaumont, qui distribuait le film de Godard. Elle commence à m’expliquer un truc que je ne comprends pas très bien, elle me parle de ‘Chopard’ ; mais Chopard, à l’époque, je ne connais pas. Je connais Shepard, Sam Shepard, parce que je suis dans mon délire théâtre. Donc bref, elle sent que je ne comprends pas et me dit: ‘Je t’envoie une voiture, tu montes dedans, tu viens et après je t’explique. T’as pas besoin de prendre de vêtements.’ J’ai pris un petit sac avec quelques sous-vêtements, je suis montée dans la voiture et je suis partie pour Cannes. Et alors là, je me suis retrouvée dans une matrice que je ne connaissais pas du tout. Je suis arrivée au Carlton, dans une chambre avec une équipe de gens, à mettre une robe Valentino, à me faire préparer. J’ai pas tout compris. Et je me suis retrouvée avec un garde du corps et des bijoux.

Les fameux bijoux ‘Sam Shepard’? Oui, voilà. Puis je monte dans une voiture, devant l’hôtel, au milieu de gens qui te mitraillent en photo alors qu’ils ne te connaissent même pas. J’étais avec plusieurs actrices, on s’est tenu la main, et on a monté les marches. C’est seulement après que j’ai compris que j’avais fait la montée des marches Chopard, avec des actrices venues d’un peu partout. Puis on a assisté à la cérémonie d’ouverture, je me suis assise et j’ai regardé le film. En sortant, je me rends compte que j’ai 50 appels en absence, et le garde du corps arrive et me fait: ‘Pardon, je vous ai fait appeler parce que je ne vous voyais plus!’ Ils ont cru que j’étais partie avec les bijoux! Parce que moi, je savais pas qu’on ne restait pas pour voir les films! En fait, après la cérémonie d’ouverture, ils se cassent tous! Ils vont faire des photos sur un bateau et après ils vont au dîner. Enfin, pas tous, mais presque. Après le dîner Chopard, on me dit: ‘Viens, on va dans la chambre de Moby!’ Il y avait trop d’informations dans cette phrase. Je suis rentrée à l’hôtel et j’ai essayé de comprendre ce qui m’était arrivé. En fait, le truc était parti d’une discussion très simple: la veille de l’ouverture du festival, l’équipe de Chopard s’est dit qu’il leur manquait une Française, un nouveau visage. Quelqu’un a dit: ‘Ah bah nous on a un film qui sort en octobre et on a une nouvelle comédienne dedans’, ils ont répondu ‘amène-la!’... et voilà comment j’ai atterri là-dedans!

Et quand vous rentrez, vous racontez ça à votre mère. Elle est un peu dans le rush, et me dit: ‘Attends, tu me racontes après, mais s’il te plaît, tu peux passer l’aspirateur et faire la vaisselle, j’ai pas du tout eu le temps aujourd’hui!’. Et donc je suis allée passer l’aspirateur.

Quelques années plus tard, vous jouez dans un film, pour lequel vous n’êtes pas allée à Cannes: Le Sens de la fête. C’est le point de bascule de votre carrière au cinéma? Oui, il y a un avant et un après Le Sens de la fête, ça c’est sûr.

C’est le rôle dont on vous parle le plus, encore aujourd’hui? C’est le film dont on me parle le plus. On m’en parle énormément. Mais le rôle dont on me parle le plus, c’est celui d’Inès dans En thérapie. Parce qu’En thérapie, c’est à la télé, dans le salon des gens. Ce sont des choses très intimes que tu racontes. Et cette série, quand tu la regardes, quand tu rentres dedans, t’es en thérapie toi aussi. Donc il y a quelque chose de très particulier. Pour une actrice, c’est quand même assez vertigineux, ce genre de rôle. Il y a plein de choses qui te parlent, plein de choses qui résonnent. Et à partir de là, il y a un truc qui s’est passé. C’est devenu différent. Je ne sortais plus dans la rue de la même façon.

C’est-à-dire? Les gens venaient me voir beaucoup plus. Et puis ils me racontaient leur vie. Il y a un truc qui m’a marquée avec En thérapie et pour lequel je me suis dit ‘voilà, c’est aussi pour ça que j’ai envie de faire du cinéma’: des hommes venaient me voir dans la rue et me disaient ‘Inès, c’est un peu moi’. Ouais, là, je me suis dit que c’était ça que je voulais faire, à cet endroit-là que je voulais être.

Vous dites que sur le tournage du Sens de la fête, vous aviez une sorte de syndrome de l’imposteur, et vous étiez persuadée qu’ils allaient vous couper au montage. C’est vrai? Oui, et je l’ai toujours aujourd’hui. Je me disais que chaque jour de tournage était un jour de gagné. Quand tu passes la première semaine, tu te dis: ‘Ça va, ils m’ont gardée’. Puis après, quand tu fais tout le tournage, tu dis ‘ah putain, ouf ’. Et après tu te refais tout le film et tu dis ‘il y a moyen qu’ils me coupent. Je vais peut-être devenir un rôle coupé’. Je suis toujours dans le doute. Mais je me suis résignée, je fais avec.

“Quand j’ai commencé, quand on ne spécifiait pas que, pour un rôle, on cherchait un Noir ou un arabe, en général, on attendait une personne blanche. On a vraiment beaucoup avancé”

Il paraît que vous parlez beaucoup toute seule, que vous rejouez tout le temps des scènes de film ou de la vie privée. C’est lié à ce doute? C’est juste que parfois, quand je pense ou que je suis en train de travailler sur quelque chose, le dire uniquement dans ma tête, ça ne marche pas. J’ai besoin d’ouvrir la bouche, du coup je parle toute seule, oui. De tout. Je réfléchis à haute voix, je joue, tout à l’heure je vais peut-être me dire que pendant cette interview j’aurais dû dire ça ou ça. Et quand je le fais, je ne fais pas attention à l’endroit où je suis. Sauf dans la rue, où il m’arrive de mettre des écouteurs pour faire genre que je suis au téléphone. Ça m’a sauvée, ce truc.

Vous parliez d’un rôle vertigineux dans En thérapie, là il y en a un autre qui vous attend: maîtresse des cérémonies à Cannes. Quand on vous l’a proposé, qu’avez-vous ressenti? Ça, c’est effectivement très vertigineux aussi. Tu es en haut d’une tour et tu dis: ‘Oui, oui, je saute! Je suis folle!’ (Rires).

Vous avez dit oui tout de suite? Ben oui, tu peux pas dire non, c’est pas possible.

Toujours dans cette interview pour France Télévisions, vous en avez fait un non-événement, en disant que vous n’y aviez même pas pensé quand on vous a proposéle poste, mais le fait est que vous allez être la première personne noire maîtresse des cérémonies à Cannes. Je ne sais pas si c’est un événement, ça c’est propre à chacun…

Pourtant, en 2018, après la parution de Noire n’est pas mon métier, vous étiez sur les marches à Cannes avec les quinze autres actrices qui témoignaient dans ce livre pour dénoncer les discriminations envers les femmes noires dans le cinéma. Ce n’était pas vraiment pour ‘dénoncer’. Dans le livre, il y a plein de témoignages et je trouvais que c’était assez beau de venir les mettre en lumière à un moment où la parole se libérait. Il y a des choses dont on a moins conscience, qu’on regarde moins ou qu’on laisse faire, comme si c’était des événements un peu banals, mais qui, en réalité, ne le sont pas. Quand je lis Karidja Touré raconter qu’en arrivant aux César, les maquilleurs lui disent qu’ils n’ont pas sa teinte (c’est-à-dire aucun produit correspondant à sa couleur de peau, ndlr) alors qu’ils ont à l’avance la liste des gens qui seront là... Je me suis dit que ces anecdotes, il fallait les raconter.

Vous trouvez que les choses ont avancé? On n’est pas dans la même réalité qu’en 2018, ni dans celle de 2008, et encore moins celle de 1998. Pas du tout. On a vraiment, vraiment, beaucoup avancé. Quand j’ai commencé, quand on ne spécifiait pas que, pour un rôle, on cherchait un Noir ou un arabe, en général, on attendait une personne blanche. Il n’y avait même pas besoin de l’expliquer: c’était ancré dans nos têtes. Avant, tu ne pouvais pas raconter l’histoire d’une avocate qui enquête sur un meurtre sans justifier pourquoi tu avais pris une actrice noire. ‘Ah bah, c’est parce qu’en fait elle a été adoptée’, etc. Aujourd’hui, tu peux venir défendre ton projet en disant: ‘Moi, j’ai ce comédien-là, parce que c’est ce comédien-là qui me plaît.’ Ce n’était pas le cas il y a 20 ans. Après, il faut que ça suive derrière.

Vous parlez de la société? Pas que. Le fait de me proposer, moi, comme maîtresse des cérémonies, j’ai été vraiment extrêmement touchée, mais derrière il faut aussi se dire que j’ai un CV qui fait qu’effectivement, aujourd’hui, je suis légitime. Mais il faut aussi que les médias suivent, que les gens puissent être reçus sur les plateaux, qu’ils fassent des couvertures. Moi, j’ai fait une trentaine de films, beaucoup en premier rôle, et des couvertures de magazines, j’en ai fait deux. Je ne fais pas du cinéma pour faire des couvertures de magazines, mais voilà, il faut aussi des gens qui soient là pour pousser, pour mettre en lumière nos nouvelles têtes, parce qu’on en a plein, vraiment, et des formidables. Je pense à Zoé Marchal ou à Salif Cissé. J’ai envie de dire: ‘Mettez-les un petit peu en avant, faites monter leurs algorithmes aussi!’

Dans ce fameux livre, Noire n’est pas mon métier, vous disiez que vous vouliez être ‘une actrice banale’. Est-ce que vous voulez être une maîtresse des cérémonies banale? Ah non, ça non! (Rires) • TOUS PROPOS RECUEILLIS PAR NF.

À voir: Cérémonie d’ouverture du festival de Cannes, le 12 mai, sur France 2. Mata, de Rachel Lang, et L’Objet du délit, d’Agnès Jaoui, tous deux en salle le 27 mai.